Da 27 anni lavoro con i linguaggi della comunicazione pubblicitaria per aiutare le aziende a vendere meglio. Creo strategie di comunicazione social, web e advertising classico per imprenditori e professionisti con lo scopo di avvicinare clienti e conquistare la loro fiducia. L’esperienza nell’advertising classico la applico alle grandi potenzialità dei nuovi media per costruire un'immagine di marca chiara e inequivocabile che alimenta la propensione all'acquisto. Inoltre, quello che so, lo metto a disposizione per attività di formazione.
𝐋’𝐈𝐃𝐄𝐀 𝐃𝐈 𝐅𝐎𝐍𝐃𝐎 Il logo “Eco Culture” trasmette un messaggio chiaro e potente: la cultura è un motore fondamentale per la transizione ecologica. La scelta di unire le parole “Eco” e “Culture” in un unico termine sottolinea l’intreccio indissolubile tra questi due concetti. L’immagine visiva, poi, rafforza ulteriormente questo messaggio, creando un’associazione immediata tra cultura e sostenibilità.
𝐈𝐋 𝐏𝐑𝐎𝐂𝐄𝐒𝐒𝐎 𝐂𝐑𝐄𝐀𝐓𝐈𝐕𝐎 La parte più interessante del logo è sicuramente la costruzione visiva della lettera “C” all’interno della “E”. Questa scelta grafica è ricca di significati:
𝑪𝒊𝒓𝒄𝒐𝒍𝒂𝒓𝒊𝒕à: La forma a spirale della “C” evoca l’idea di un ciclo continuo, di un processo circolare. Questo è un riferimento chiaro ai principi dell’economia circolare, sempre più attuali nel dibattito sulla sostenibilità.
𝑪𝒓𝒆𝒔𝒄𝒊𝒕𝒂 𝒆 𝒔𝒗𝒊𝒍𝒖𝒑𝒑𝒐: La “C” che si sviluppa all’interno della “E” simboleggia una crescita organica e naturale, un processo di evoluzione costante. Questo è un messaggio di speranza e ottimismo, che sottolinea la possibilità di un futuro più sostenibile.
𝑰𝒏𝒕𝒆𝒓𝒄𝒐𝒏𝒏𝒆𝒔𝒔𝒊𝒐𝒏𝒆: La sovrapposizione delle due lettere crea un senso di interconnessione e di armonia tra i diversi elementi. Questo è un richiamo all’importanza di considerare l’ambiente e la cultura come parti di un unico sistema complesso.
𝐋𝐀 𝐒𝐈𝐌𝐁𝐎𝐋𝐎𝐆𝐈𝐀 𝐃𝐄𝐋𝐋𝐄 𝐅𝐎𝐆𝐋𝐈𝐄 Le due piccole foglie in cima al logo sono un tocco finale che rafforza il concetto di ecologia. Le foglie sono un simbolo universale della natura, della vita e della crescita. La loro presenza nel logo sottolinea l’importanza di rispettare l’ambiente e di proteggere le risorse naturali.
𝐋’𝐔𝐒𝐎 𝐃𝐄𝐋 𝐂𝐎𝐋𝐎𝐑𝐄 La scelta del verde è stata sicuramente dettata dalla sua forte associazione con la natura e l’ecologia. Il verde è un colore rilassante e rigenerante, che evoca sensazioni di freschezza e vitalità. Il diverso gradiente di colore tra il logo e il font crea un leggero contrasto visivo che attira l’attenzione e rende il logo più dinamico.
𝐈 𝐑𝐨𝐬𝐨𝐧𝐢 𝐝𝐢 𝐏𝐮𝐠𝐥𝐢𝐚. 𝐷𝑜𝑚𝑒𝑛𝑖𝑐𝑎 15 𝑠𝑒𝑡𝑡𝑒𝑚𝑏𝑟𝑒 è uscito il quinto pubbliredazionale su Il Sole 24 Ore dove continua il percorso di conoscenza delle finestre artistiche che da secoli arricchiscono le chiese della nostra regione con il loro fascino unico.
In questa uscita si celebra la simbologia della Risurrezione cristiana attraverso i Rosoni pugliesi, che rappresentano il trionfo della luce sulle tenebre. Si descrive il passaggio dall’Antico al Nuovo Testamento, sottolineando come la luce dei Rosoni proietti la vittoria della risurrezione, invitando alla preghiera collettiva.
I Rosoni pugliesi, influenzati dall’architettura gotica francese, raccontano la storia religiosa attraverso il dialogo tra diverse culture e fedi.
Ieri ho incontrato un mio cliente storico per il quale 15 anni fa ho realizzato tutta la brand identity relativa alla sua attività. Oggi mi piace ricordare e mostrarti il lavoro che ho fatto più di 3 lustri fa accompagnato da un’analisi sintetica. 𝐿𝑒 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒 𝑑𝑢𝑒 𝑙𝑖𝑛𝑒𝑒 𝑣𝑒𝑟𝑡𝑖𝑐𝑎𝑙𝑖, 𝑜𝑙𝑡𝑟𝑒 𝑎 𝑓𝑎𝑟 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑒𝑟𝑎 𝐸, 𝑟𝑎𝑝𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑛𝑜 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑙𝑒 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒 𝑑𝑢𝑒 “𝑖” 𝑑𝑖 “𝐼𝑠𝑡𝑖𝑡𝑢𝑡𝑜 𝐼𝑛𝑣𝑒𝑠𝑡𝑖𝑔𝑎𝑡𝑖𝑣𝑜”. 𝐿𝑎 “𝐸” 𝑟𝑖𝑚𝑎𝑛𝑒 𝑖𝑙 𝑠𝑖𝑚𝑏𝑜𝑙𝑜 𝑒𝑣𝑖𝑑𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑑𝑖 “𝐸𝑢𝑟𝑜𝑝𝑒𝑜”, 𝑠𝑜𝑡𝑡𝑜𝑙𝑖𝑛𝑒𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑙𝑎 𝑑𝑖𝑚𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑖𝑠𝑡𝑖𝑡𝑢𝑡𝑜.
𝐑𝐢𝐜𝐨𝐧𝐨𝐬𝐜𝐢𝐛𝐢𝐥𝐢𝐭𝐚̀ 𝐢𝐦𝐦𝐞𝐝𝐢𝐚𝐭𝐚: Chiunque legga il nome completo dell’istituto riconoscerà immediatamente questa corrispondenza, rafforzando il legame tra il logo e il nome.
𝐌𝐞𝐦𝐨𝐫𝐚𝐛𝐢𝐥𝐢𝐭𝐚̀: Questo elemento visivo rende il logo più memorabile, aiutando il pubblico a ricordarlo più facilmente.
𝐂𝐨𝐞𝐬𝐢𝐨𝐧𝐞: C’è una forte coesione tra la parte grafica e la parte testuale del logo, rendendolo un’unità visiva più coesa.
𝐋𝐞 𝐥𝐢𝐧𝐞𝐞 𝐯𝐞𝐫𝐭𝐢𝐜𝐚𝐥𝐢: Oltre a rappresentare la stabilità e la solidità, le linee verticali diventano ora un elemento ancora più forte di connessione tra la parte visiva e la parte testuale del logo.
𝐈𝐥 𝐜𝐨𝐥𝐨𝐫𝐞 𝐛𝐥𝐮: Rimane un colore associato alla fiducia e alla professionalità, ma in questo contesto assume anche un significato più profondo: potrebbe simboleggiare la profondità delle indagini, la ricerca della verità nascosta.
𝐑𝐢𝐟𝐥𝐞𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐨𝐩𝐨 𝟏𝟓 𝐚𝐧𝐧𝐢:
Considerando l’evoluzione del design grafico negli ultimi anni, questo logo dimostra una notevole longevità. La sua semplicità e la sua capacità di comunicare un messaggio chiaro e diretto lo rendono ancora oggi attuale e efficace.
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𝐐𝐮𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐬𝐢 𝐩𝐚𝐫𝐥𝐚 𝐝𝐢 𝐌𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚 𝐞 𝐋𝐢𝐛𝐞𝐫𝐭à, viene spontaneo pensare all’armonia tra emozioni come passione, dedizione e sacrificio. Volevo catturare questa complessità emotiva nella copertina del libro, combinando introspezione e impatto visivo.
𝐋𝐚 𝐬𝐜𝐞𝐥𝐭𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐟𝐨𝐭𝐨 é 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐚 𝐜𝐫𝐮𝐜𝐢𝐚𝐥𝐞: ho optato per un’immagine che raffigura le braccia di un maestro di musica, catturate mentre dirige con la bacchetta. Questo gesto, ricco di significato, evoca immediatamente la maestria, la disciplina e l’arte della direzione musicale. Le mani del maestro, sospese nell’atto di dirigere, rappresentano la guida e la trasmissione della conoscenza, sottolineando il ruolo del direttore come figura centrale nella creazione dell’armonia musicale.
𝐋𝐚 𝐂𝐚𝐬𝐬𝐚 𝐀𝐫𝐦𝐨𝐧𝐢𝐜𝐚, posta al centro della composizione e raffigurata come una costellazione luminosa in un cielo stellato, simboleggia il cuore pulsante delle emozioni e delle passioni. Questo elemento visivo è un richiamo alla tradizione bandistica e alla valorizzazione del patrimonio culturale immateriale pugliese.
In aggiunta, 𝐢𝐥 𝐩𝐞𝐧𝐭𝐚𝐠𝐫𝐚𝐦𝐦𝐚, rappresentato in modo quasi magico e onirico, serve come metafora dello spazio armonico per eccellenza. Le note musicali, disseminate come stelle nell’universo, danzano liberamente sul pentagramma della vita. Questo elemento non solo rafforza il tema della libertà espressiva, ma simboleggia anche l’interconnessione tra la musica e l’universo, evocando un senso di infinito e di possibilità senza confini.
Questi elementi combinati mirano a creare una copertina che cerca di catturare visivamente l’attenzione, ma che prova ad introdurre la storia di Raffaele Miglietta: partigiano, maestro e insegnante.
Sono particolarmente emozionato di condividere con voi una recensione a 5 stelle ricevuta da Franco Lombardozzi, autore del libro “Il Partigiano Barba, Capurso Genova solo andata”, pubblicato da ERF Edizioni. Franco ha espresso il suo apprezzamento per il lavoro che ho svolto nella creazione e nell’impaginazione grafica della copertina del suo libro.
𝐆𝐫𝐚𝐳𝐢𝐞 𝐝𝐢 𝐜𝐮𝐨𝐫𝐞, 𝐅𝐫𝐚𝐧𝐜𝐨! Le tue parole mi riempiono di orgoglio e soddisfazione. È stato un vero piacere lavorare su un progetto così significativo e coinvolgente. Sapere che il mio contributo ha aiutato a valorizzare il tuo racconto è per me un grande onore.
𝐋’𝐀𝐫𝐭𝐞 𝐝𝐞𝐥 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 𝐆𝐫𝐚𝐟𝐢𝐜𝐨 La progettazione di una copertina di libro è una forma d’arte che va oltre la semplice estetica. Si tratta di catturare l’essenza della storia, di trasmettere emozioni e di creare una connessione immediata con il lettore. Ogni progetto è unico e richiede un approccio personalizzato per riflettere al meglio il contenuto e il tono del libro.
𝐈𝐥 𝐏𝐫𝐨𝐜𝐞𝐬𝐬𝐨 𝐂𝐫𝐞𝐚𝐭𝐢𝐯𝐨 Nel creare la copertina de “Il Partigiano Barba, Capurso Genova solo andata”, ho cercato di immergermi completamente nella narrazione, di comprendere le sfumature e di tradurre visivamente le emozioni e i temi principali del libro. Il risultato è una copertina che non solo cattura l’attenzione, ma che trasmette anche l’anima del racconto.
𝐋’𝐈𝐦𝐩𝐚𝐭𝐭𝐨 𝐝𝐞𝐥 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 Una copertina ben progettata non è solo una questione di bellezza estetica; ha un impatto significativo sulla percezione e sul successo del libro. Una copertina efficace attira l’attenzione dei lettori, li invita a scoprire di più e crea una prima impressione duratura. Sono onorato di sapere che il mio lavoro ha contribuito positivamente all’accoglienza del libro di Franco.
Grazie ancora a Franco per le tue generose parole di apprezzamento. Il tuo riconoscimento è una fonte di ispirazione e mi motiva a continuare a creare con passione e dedizione.
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Sono felice di annunciarti che ho progettato la copertina del libro “Il Partigiano Barba – Capurso Genova sola andata” di Franco Lombardozzi – ERF Edizioni. Questo libro esplora la vita di Giacomo Prigigallo, noto come partigiano “Barba”, e il suo impegno nella lotta antifascista.
Attraverso una narrazione coinvolgente, l’autore ci guida nel processo emotivo e di ricerca che ha portato alla stesura di quest’opera, evidenziando l’importanza di dare voce a storie dimenticate di coraggio e sacrificio.
Il libro collega passato e presente, ricordandoci l’eterno valore della resistenza contro l’oppressione e l’importanza della memoria storica. La storia di Giacomo è un faro di ispirazione che richiama all’impegno civile e alla solidarietà umana.
Percepisci subito la persona speciale e il professionista che Massimo è!!! Ti riesce facile affidarti… e la sua creatività e dedizione ti restituiscono il prodotto su misura per te! Grazie Massimo 🙂
Felice di aver progettato la copertina dell’ultimo libro scritto da Antonio V. Gelormini 𝑳𝒆 𝑺𝒕𝒆𝒍𝒆 𝑫𝒂𝒖𝒏𝒊𝒆 𝒊𝒍 𝑫𝒆 𝑵𝒊𝒕𝒕𝒊𝒔 𝒅𝒆𝒍 𝑮𝒂𝒓𝒈𝒂𝒏𝒐📚uscito in libreria l’11 Aprile.
Questo romanzo nato dall’ispirazione dell’Accademia dell’Acquasale, scaturita dall’evento della Mostra su Giuseppe De Nittis al Palazzo Reale di Milano, celebra il legame tra l’artista e il territorio del Gargano.
Attraverso una narrazione avvincente, il libro ci porta alla scoperta di un dipinto attribuito a De Nittis e rinvenuto nel suggestivo scenario di Vico del Gargano.
Quest’opera non solo rende omaggio all’illustre pittore barlettano, ma sensibilizza anche sulla valorizzazione del patrimonio culturale della nostra comunità. Un’opportunità per immergersi nell’incantevole connubio tra arte e storia!